作为《疾速追杀》系列衍生出来的作品之一，《芭蕾杀姬》尝试借助芭蕾舞跟杀手元素相互结合这种方式来开拓新的局面，然而却陷入到了形式在内容之上居于主导地位的那种困境之中。
动作设计的创新突破
影片把芭蕾舞的柔美跟杀戮的暴力进行了巧妙融合，安娜·德·阿玛斯有在旋转当中开枪的动作编排，还有在腾空之际挥刀的动作编排，这为传统的枪战戏输入了舞蹈的韵律感，比如说在歌剧院场景里，她依靠栏杆达成连续后空翻射击，这种结合肢体控制的打斗方式超出了单纯的力量对抗。
但凡芭蕾元素的运用依旧处于视觉层面，主角的舞蹈功底仅仅变成动作戏的“装饰品”，并未与角色命运达成深层呼应，比如说在复仇场景里，原本应当运用舞蹈诠释痛苦的设计，到头来还是被简化为更花哨的杀人技巧。
女性角色的塑造局限
影片将伊芙设定成，因父亲遭害故而掺入杀手指组织的复仇者，影片试着透过她被迫接纳男性主导的暴力准则之物象，来暗暗比喻位居权力结构内女性的挣扎，可是这样的设定于电影《杀死比尔》以及《极寒之城》等作品当中早就经常能看到了 。
角色一直被困于“为父报仇”这个单独的原因之中，观众无法看到她对于艺术的喜爱之情，也看不到她对平常生活的向往，就连她在面对杀手组织时内心的变化，也只是借助几个凝视的镜头简单地略过，这样的扁平化处置致使女性觉醒的主题变成了空洞的外壳。
与主系列的联动效果
由基努·里维斯所饰演的约翰·威克，在短暂现身之际，的确引得老粉丝一阵欢呼。他于武器库之中，向伊芙传授双枪技巧的那个片段，显著地向《疾速追杀3》的战术教学予以致敬。这样一种联动，强化了系列世界观的整体性 。
但两位杀手之间的互动缺少情感方面的根基。威克为什么会对这个陌生的女孩毫无保留地传授？伊芙又是为什么能够轻易地得到传奇杀手的信任？这些关键的问题都被很草率地一带而过，从而让联动看起来更像是出于商业的考量而并非叙事的需求。
反派体系的构建缺陷
影片里的杀手组织名为“黑缎带”，其有着分布在全球各地的据点，纽约的地下俱乐部潜藏着危险， Paris的古董店内也暗藏杀机 ，这样的设定延续了《疾速追杀》里“大陆酒店”那种隐秘的社会规则，强化了系列所具备的特色 。
然而，反派集体由此沦为动作戏的陪衬，组织首脑的野心仅仅停留在口头威胁上，其成员们仿若游戏 NPC 一样排队送死，当反派缺失令人信服的动机之际，主角的复仇也随之失去了应有的张力。
暴力美学的延续与瓶颈
本片延续了系列标志性的近身格斗风格，出现了创新设计，诸如用芭蕾舞鞋钢片割喉，把敌人甩出窗外撞碎玻璃等，特别是伊芙在化妆间用发簪连续制敌的那个段落展现出了道具使用的巧思。
但过度地去追求形式感，使得暴力所本应具备的冲击力被削弱了，当居于主角地位的人，在枪林弹雨之中不停地翩翩起舞，然而却丝毫没有受到伤害之时，死亡威胁已然变成了虚假的表演，这样的处理方式令观众渐渐从紧张状态转变为麻木。句号
衍生作品的定位困境
该影片于场景设计这一层面，展现出了具备独立特质的审美形式，伊芙接受训练的舞蹈教室之中，布满了镜墙，此镜墙既与芭蕾元素形成呼应关系，又暗中隐喻了角色呈现分裂态势的内心状况，这样一种艺术化的处理，显示出了衍生作品为寻求差异化而做出的努力。
但核心叙事依旧没能摆脱模板化困境，从训练蒙太奇到最终决战，其中每个情节转折都在人们的预料范围之内，当一部作品既怀有延续经典的心且有着突破创新企图之际，这种矛盾到头来致使它卡在处于尴尬状态的中间区域。
当动作电影过度依靠视觉奇观之际，你觉得怎样去平衡形式创新跟故事深度之间的那种关系呢。欢迎于评论区分享观点，要是认同本文分析那就点赞予以支持。