这部影片，完全颠覆了人们对于芭蕾舞者的温柔印象，它将优雅的舞台，转变为子弹横飞的战场，使得观众在视觉接受冲击之时，大声呼喊过瘾 。
暴力美学的全新演绎
影片把芭蕾舞的柔美跟动作戏的刚猛予以巧妙结合，主演安娜・德・阿玛斯在片中呈现出非凡的身体控制力，她能够成功完成专业的芭蕾旋转动作，还能顺畅地开展近身格斗，这种独特的表演方式为动作电影开创了新方向。
每个电影里的动作场景经由殚精竭虑设计，以保证跟主角的舞者身份丝丝粘连。有如在屋顶战斗之际，主角借助芭蕾舞的踮脚技巧于斜坡上滑行，与此同时达成射击动作。这般把专业技能渗进打斗场景的举措，使整部影片的动作设计显得与众不同。
系列宇宙的延伸拓展
本片是《疾速追杀》系列的衍生作品，它成功延续了该系列其世界观，影片里再次出现了高桌会、大陆酒店等经典元素，这让老观众觉得亲切，这些设定不但串联起整个系列，并且为新故事给予了丰富的背景支撑。
罗妮娅为影片主角，其曾于《疾速追杀3》里有过短暂亮相，此次个人故事得以完整展开，如此进行角色开发的方式，保持住了系列连贯性还有效避免了简单重复正传剧情，这样在衍生作品当中的处理手法，为系列电影未来发展给予提供了新思路。
动作设计的创新突破
影片具备一个极为引人注目的显著特点，那便是把芭蕾舞道具予以武器化处理，编舞师跟动作指导展开合作，精心设计出了能够隐匿武器的舞裙，让每一次的旋转行为，无一不具备演变成致命攻击的可能性呢，借助这样的创意，使得动作场面呈现出既充满了出乎意料之感，又完全合乎情理的独特效果。
于纽约街头抓拍的一场追逐戏里，主角凭借舞蹈训练所得的柔韧性，于狭窄空间之中达成了一连串高难度躲避动作。这般场景淋漓尽致地展现出专业舞蹈训练怎样转变为实战优势而给动作设计予以全新灵感。
观众评价的两极分化
部分观众觉得影片太过着重动作场面了，结果剧情方面深度显得不够。他们于社交媒体上表明，期望能看到更多关于角色内心世界的描绘，而不是接连不断的打斗场景。这种观点体现出了对传统动作片模式的反思。
另一批观众，对影片的纯粹性予以赞赏，觉得它成功地把握住了动作片的精髓。在美国最大的影评网站烂番茄上，该片收获了85%的观众评分，这证实了这种专注于动作创新的做法，得到了核心观众群的认可。
衍生作品的创作启示
近些年好莱坞出现的过度开发IP这种现象引发了讨论，好多衍生作品因为缺少创新而受到诸多批评，《芭蕾杀姬》却展示出了另外一种可能性，它在保留系列精髓的情况下，聚焦于对某个独特创意进行深度开发 。
曾有该片导演表示，他们有意避开简单复制《疾速追杀》成功模式之举，却选取深入挖掘“芭蕾杀手”此核心概念之策，这种创作思路于其他系列作品存在借鉴之价值 ，尤其是在衍生作品开发策略方面 。
文化现象的广泛影响
影片上映以后，于社交媒体之上引发了“芭蕾杀手”的模仿热潮，众多舞蹈爱好者呈上视频之作，把优雅的芭蕾动作跟虚拟战斗场景相互结合在了一起，如此这般的创意演绎进一步加大了影片的文化影响力。
从市场呈现状况而言，那部影片凭借着5000万美元的成本，在全球范围内收获了2.3亿美元的票房成绩，这证实了此种创新样式的影片具备可观的商业价值。而这个取得成功的实例，极有可能会促使制片方在未来对更多带有实验性质的动作片项目予以支持 。
看过《芭蕾杀姬》后，你能不能也认为传统动作片得要有更多这般的创新呢？欢迎于评论区递送你的观点，要是喜爱这篇文章那就点赞给予支持！
