当跳芭蕾的人摇身一变成为复仇的杀手，优雅跟暴力相互碰撞从而产生出那种让人窒息的银幕上的火花。《疾速追杀：芭蕾杀姬》凭借着1.3亿美元的全球票房来证明，这个动作片所构建的宇宙直到现在依旧饱含着生命力。

芭蕾与暴力的融合

影片把芭蕾舞的肢体语言十分完美地转化成致命武器，安娜·德·阿玛斯饰演的伊芙于排练厅里，每一个展现出优雅姿态的旋转当中都暗暗隐藏着杀机，柔美姿态的舞蹈立刻转变为呈现凌厉效果的格斗技巧，这样一种艺术跟杀戮相互结合的情况创造出了独特的动作美学 。

于歌剧院刺杀场景当中，血腥任务跟高雅艺术形成极为强烈的对比，伊芙穿着芭蕾舞裙于舞台之上进行表演，而同时间特别精准地解决目标，飞溅起来的鲜血和洁白的舞服构成令人震撼的画面，这样的视觉隐喻加深了影片对于暴力与美的主题探讨 。

基努里维斯的回归

并不是约翰·威克此次以主角身份登场，而是作为导师身份去指引新一代杀手基努·里维斯，仅以短暂戏份，却成功唤起了观众对“疾速宇宙”基于他出现且为了影片里系列粉丝熟悉元素注入成功后的情感共鸣 。

正当伊芙处在快要死亡的边缘之时，威克出现了给了她一个具有规定时间限制的进行复仇的机会。那样的一种设定不仅仅是延续了角色所拥有的那种传奇性，而且还体现出了杀手这个世界的一种传承。两位被称作杀神的人物相互之间的互动，展示出了充满暴力的世界当中所蕴含的温情以及道义 。

女性视角的暴力世界

影片凭借伊芙的视角，呈现女性于暴力世界里的挣扎跟力量，她不只是复仇者，还于保护无辜女孩的副线当中展现出守护者形象，这般设定丰富了角色的动机层次 。

然而有评论表明，伊芙的情感推动依旧主要依靠“为父报仇”的传统设定。虽然影片尝试借保护他人的情节去丰富角色，可是核心动机的单一性在一定程度上对角色发展的空间造成了限制 。

动作设计的创新

影片持续了“疾速宇宙”对于奇观场面的那种追求，与此同时还注入了全新的创意，好多场经过悉心设计的动作戏把古典音乐跟暴力场面融合在一起了，从而提升了动作场景的美学高度，这样的一种音画配合变成了影片的亮点当中的一个 。

从地下的俱乐部一直延续到古典风格的剧院，每一个场景都是经过了精心去进行设计的。动作方面的指导人员把芭蕾舞当中的跳跃、旋转等动作融入到了打斗的过程之中，得以创造出那种既称得上优美并且还具有致命性的独特动作风格，从而也就为系列性的动作来进行设计开拓出了全新的路径。

疾速宇宙的拓展

具有系列经典元素的大陆酒店、高桌会等在影片当中持续出现，这些设定对构建更为完整的“疾速宇宙”起到了帮助作用。结合了新老元素的情况既让老粉丝的期待得以满足，又为新观众提供了入门的途径 。

但是呢，有部分观众觉得反派阵营的塑造呈现出了一种稍有脸谱化的情况，其动机也不是足够清晰，处于这种状态，在某种程度上对最终对决所具有的情感冲击力造成了削弱，致使影片在世界观的拓展以及角色的塑造二者之间没能达成完全的平衡 。

口碑与评价分析

影片于烂番茄那儿得到了百分之七十五的新鲜度以及百分之九十三的观众评分，这表明它深受普通观众的喜爱，高强度且带有风格化的动作场面明显满足了动作片爱好者的期待，并且安娜·德·阿玛斯的表演也收获了好评。

遭到批评的声音主要是朝着叙事单薄以及部分动作设计存在的重复感而去的 有评论觉得芭蕾元素跟核心叙事的结合程度不够深入 没能将这一创意所具备的潜力充分地发挥出来 影片的分级是R级 海量暴力场面需要观众依据个人承受能力来挑选观看

看过这些介绍之后，你最为想要去了解影片里的哪一个诸多方面呢被提及，是安娜·德·阿玛斯怎样把芭蕾以及杀戮进行完美无缺的结合之举，基努·里维斯身为导师所展现出新的演绎表现，又或者是“疾速宇宙”拓展之后所带来的全新出现的可能性呢，欢迎在评论区域分享你个人的观点看法，要是对这篇分析持有喜欢之情，请点赞予以支持啦！